El arte de los negocios y las relaciones Internacionales

¿Qué aporta el arte a los Negocios y las Relaciones internacionales? Y ¿Qué aportan los Negocios y las Relaciones Internacionales al arte? 

El arte y la carrera de Negocios y Relaciones internacionales se complementan una a la otra, es más, se puede asegurar que si juntas trabajan de la mano pueden llegar a realizar grandes cosas. Por un lado el arte le aporta a un profesional en negocios y relaciones internacionales, la creatividad en la realización de estrategias para el triunfo de un proyecto; también permite la unión de varias culturas, ya que la persona deberá tener una visión general sobre los países con los que desea trabajar. Pero el aspecto más importante es que en la realización de los negocios y relaciones internacionales se debe aplicar el arte de las lenguas, medio por el cual existe una oportuna comunicación. 

Los negocios y las relaciones internacionales son un arte, por eso se debe aprender a entender la forma en que este tipo de arte se debe aplicar al mundo real ,así como un pintor sabe la técnica de cómo mover delicadamente un pincel para lograr un hermoso cuadro o como un músico debe poner cada nota con un acorde perfecto para tener como resultado una gran melodía, de esta misma manera un profesional en negocios y relaciones internacionales debe hacer conocer su oficio mundialmente, puede desarrollar una forma de arte más avanzada y puede perfeccionar su estilo creando por medio de esto nuevos proyectos laborales. 

Lo dicho anteriormente se resume con el siguiente ejemplo, respecto a los negocios internacionales se puede ejercer la importación y exportación de obras de arte para distintas exposiciones, pero por otra parte en las relaciones internacionales se tendría en cuenta la concepción del artista, ya que tendría una visión más amplia y global sobre el arte; es decir, es distinto un pintor que solo conoce su ciudad, a uno que tiene un acercamiento al arte de otras regiones y sus respectivas concepciones.


Fotos: Miserachs,

Mi primer amor

Saliendo de la Universidad con un grupo de amigos, nos dirigimos a coger tras-milenio, primero esperamos demasiado tiempo uno que pasa solamente los sábados y después Mafe Gonzalez se subió sola a otro trasmilenio. Cuando por fin logramos reunirnos nos dirigimos al teatro  seki sano ubicado en la candelaria , nos dispusimos a ver la pieza teatral.

“Mi primer amor”, un clásico  escrito por  Samuel Beckett, dirigido por Manuel Orjuela y   actuado en un monólogo narrativo por Joe  Broderick. Es una obra sorprendente que poco a  poco deja entrever sus secretos y transporta al público a un tiempo pasado, a otro mundo.En un lugar pintado totalmente de negro, con solo una silla de cuatro patas color café y unos cuantos reflectores bien iluminados, entra al escenario y sin ningún tipo de música o acompañamiento don Joe Broderick vestido con una camisa, una chaqueta, unos jeans, unos mocasines, un sombrero y un abrigo un poco intrigante. Después de un momento de silencio, este viejo hombre empieza a tratar de recordar su línea, poco a poco y con un toque de dificultad y alzheimer narra como a los 25 años, después de la muerte de su padre fue expulsado de su casa y obligado a dormir en las cercanías de un canal.Fue en una banca cerca a este canal, donde una mujer poco agraciada decide sentarse junto a él; este hombre un poco molesto e irritado por la presencia de la dama decide ignorarla mientras que ella con un toque de coqueteo empieza a hablar  con un profundo interés. Así, que después de un sinnúmero de oscilaciones en las manecillas del reloj  y de tantas palabras cruzadas, Joe a quién no se le conoce ningún nombre en la obra confiesa que ese fastidio dirigido hacia Ana se había convertido en amor, descubriéndolo una tarde mientras que escribía el nombre de la mujer amada en el estiércol de una vaca.Al día siguiente, ambos personajes parten hacia un pequeño apartamento cuya dueña era Ana y quien había decidido hospedar al hombre, una vez entraron al recinto él lo detalla rápidamente, como siempre la mujer era la  que rompía con el silencio incomodo, mientras que él solo escuchaba y se quejaba, pero  en un abrir y cerrar de ojos  Ana se encontraba totalmente  desnuda y él finge no sorprenderse.Después de su primera noche en el apartamento, se había dado cuenta de que su cama estaba  desordenada, él estaba desnudo y a su lado estaba la mujer; (siempre se cuestiono sobre ese momento y lo que pudo haber pasado). Una noche descubre el trabajo que  Ana  realizaba cuando ve salir un grupo de hombres del apartamento. Ella acepta sin ningún remordimiento los hechos y le comenta acerca de  su embarazo y la rotunda posibilidad de que el padre fuera él.  Joe, asume esto con sarcasmo debido al trabajo de prostituta de la dama, así que pasados los nueve meses, ese día del doloroso parto, el hombre coge su sombrero su gabán y sale lentamente;  con cada paso escuchando esos llantos y  gritos de tormento que se fueron desvaneciendo y quedando en su memoria para el resto de su vida.Esta obra de teatro clásico, llega a una simple conclusión, en realidad nunca terminamos de conocer a las personas. Por otra parte y sin ser experta respecto al teatro, califico esta obra como excelente, ya que   en el desarrollo de esta pieza, el público se mete en la historia y la vive como si fuera propia; además  es una puesta en escena totalmente distinta a la que uno se imagina al escuchar el titulo. Se puede agregar lo impresionante que fue como  Joe  Broderick interpreta  a Beckett de una manera tan personal  y tierna, puedo decir que uno de los secretos descubiertos con esta obra, es que todos creemos saber lo que el amor es, pero en si nadie lo sabe. Hay una frase muy graciosa dicha por el actor: “cuanto más desnuda, más bizca se quedaba”, y esta obra entre más desnuda estaba; mas risueña, más sorprendente y más perfecta era.Fotos: María Camila Malagón Sierra

"El arte que hace Historia, con el tiempo se convierte en la Historia del Arte." Lusnoc

Reflexión sobre el lugar del arte en la construcción histórica de las sociedades.

La memoria de los pueblos que arrancaron de ríos y montañas sus ritmos, como de aquellos, en donde viceversa, los paisajes hicieron de éstos sus representaciones humanas, han tejido, entre la absurda y mística cotidianidad, coplas, tonadas y cantos…Símbolos graves e inquietos que cargan con los diversos matices de la existencia. Así estos pueblos, individuos y cantos han transformado la memoria en cuerpo y palabra, fuego y baile; y, de tal modo, la música no ha dejado de ser, a través de los siglos, su vientre, semilla portadora…Aquella canoa nocturna que recorre las aguas del tiempo, oxigenando y alimentando, la identidad-creadora de sus sujetos históricos.

"La experiencia estética es la contemplación sensible del sujeto, un estado estético extraordinario que transforma la vida, obligada a vivir necesariamente. "Schopenhauer

La ciencia se sube al escenario

En la actualidad, el lenguaje es comunicación, percibir, entender, etc. Si hay algo muy claro es que el entorno de percepción de las artes y las ciencias es diferente. No obstante, para diferentes grupos de personas, las dos cosas, el arte y las ciencias pueden representar diversión, obligación, impacto, cultura e incluso un refugio.

El teatro es un lenguaje distinto al de las ciencias, si es distinta una eme minúscula de una eme mayúscula, si ese pequeño detalle entre dos cosas marca diferencia, entonces entre las ciencias y el teatro hay una diferencia grande; en el teatro se ve al hombre no de una manera objetiva, ni se trata de sacar de lo que se manifiesta, una verdad, pues en los actos del hombre no vas a encontrar "La verdad" de algo, sino simplemente lo relativo que es el hombre ante todo.

La obra de Galileo Galilei como un teatro ético presenta un adelanto en la cosmovisión del ser humano con respecto al cambio de paradigmas científicos del positivismo al holismo.

"El arte es la única forma de dejar nuestra huella en el mundo"

¿Qué es el arte?

El arte no es posible de describir como una cosa, movimiento, o pensamientos. Es realmente difícil dar una descripción sobre el arte. Sin embargo, lo mejor que se puede decir acerca de ello, es que el arte se compara a un gran conjunto de todas las formas de expresión que posee el hombre. El arte es la forma más pura de representar, de plasmar, pensamientos, ideas, críticas, sentimientos y llevarlos de la abstracción de la individualidad de la mente a algo un poco más concreto para ser compartido con el resto del mundo, porque igual gran parte de los objetivos del arte es también impactar a los demás seres del entorno.

Definir la palabra Arte es algo muy temerario aunque sea general hoy en día miles eruditos no encuentran punto de fusión, pero desde mi visión el arte es la manera de expresar las pasiones más profundas e incluso superfluas, es la máxima expresión de los pensamientos más oscuros o los más bellos, es ver la cara oculta de las cosas y el misticismo de la vida, es la coexistencia de el amor y el odio en una misma obra, es cualquier objeto, escultura en el que quede plasmado una idea, pensamiento o estado… Es la tristeza, ansiedad, dolor y alegría que conectan muchas vidas sin darse cuenta. Es algo mágico que nos lleva a un estado de placer y a la vez dolor indescriptible, es desplegar la esencia del sujeto en una obra en un papel, un objeto, una melodía, es el reflejo de culturas y expresiones a través de la historia en un simple dibujo que puede decir mucho más que mil palabras.

Fotografías: Man Ray, Andy Warhol


¿Qué es el teatro?

El teatro es una forma de representación artística que realizan los individuos actuando personalmente las vivencias cotidianas. Así como también es el lenguaje de la cotidianidad en la formación y auto expresión del sujeto -social.

El teatro es una de las tantas formas de expresión del arte. Creo que tiene ya bastantes años de tradición. En él, los participantes interpretan diferentes roles dándole vida a una historia en particular. Es importante mencionar, sobre todo para la actualidad, que el teatro en toda su originalidad no se graba para luego pasarse a través de un medio de comunicación, aunque bastante gente hoy en día lo disfruta de esa manera. Sin embargo lo que lo caracteriza, es la actuación abierta ante determinado público. Este arte ha tenido un lugar muy importante a través de la historia debido a que ha sido una de las actividades de entretenimiento a lo largo de los diferentes períodos en la Historia.

Fotografías: Anónimo.

Arriba el telón